Đánh giá: Đóng | Sống cho phim

Rate this post

Hiếm có bộ phim nào thực sự nắm bắt được bản chất của câu chuyện với mức độ sắc thái điện ảnh như nhà làm phim người Bỉ Lukas Dhont trong tính năng thứ hai tàn khốc về mặt cảm xúc của anh ấy. Người chiến thắng giải Grand Prix tại Cannes, Đóng giống như một cơn sóng thủy triều sẵn sàng nuốt chửng bạn, và bạn phải chuẩn bị tinh thần cho cuộc sống thân yêu vì không có cơ hội nào để bạn lọt vào vòng quay tín dụng mà không bị tổn thương.

Màn ra mắt ấn tượng của Dhont, Con gái (2018), chắc chắn đã giới thiệu anh ấy như một giọng nói mới thú vị trong điện ảnh thế giới, bất chấp những tranh cãi xung quanh một số lựa chọn trong việc khắc họa hành trình khẳng định bản thân đầy kịch tính của một thiếu niên chuyển giới. Với phần tiếp theo này, nhà làm phim tiếp tục bước vào lãnh thổ của lứa tuổi mới lớn được yêu thích và mặc dù người ta có thể tranh luận rằng tất cả đã được nói và làm trước đó, hãy tin tôi, ở đây vẻ đẹp nằm ở cách thực hiện, điều này mang âm hưởng của Truffaut và bộ phim hoàng kim. năm của Gus Van Sant.

Léo (Eden Dambrine) và Rémi (Gustav De Waele) là hình ảnh thu nhỏ của BFF, nghĩa đen là kiểu bạn bè chia sẻ bầu không khí mà họ hít thở. Khi chúng ta lần đầu tiên gặp hai cậu bé 13 tuổi này trong phần mở đầu của bộ phim, chúng đang chơi ngoài trời ở thị trấn nông thôn của Bỉ mà chúng sống, giả vờ chờ đợi một cuộc bao vây nào đó mà đỉnh điểm là một cuộc chạy đua điên cuồng qua các cánh đồng trên một con đường mòn. ngày nắng tuyệt đẹp của mùa hè. Đó là một chuỗi bình dị gói gọn sự ngây thơ của các cậu bé và thiết lập mối quan hệ bền chặt của họ khi Léo thực tế ngủ lại nhà Rémi mỗi đêm và cố tình bỏ bê việc giúp gia đình thu hoạch hoa trong trang trại của họ.

Sự chuyển mùa có cả giá trị biểu tượng và cấu trúc cho câu chuyện khi mùa thu đến đồng nghĩa với việc các cậu bé bắt đầu đi học trung học, một trải nghiệm chắc chắn sẽ thay đổi động lực của tình bạn dường như chống bom này. Tất cả chỉ cần một câu hỏi của một số cô gái ở trường: “bạn có ở bên nhau không?” chẳng hạn như “các bạn có phải là một cặp không?”, Léo nhanh chóng trả lời bằng một lời phủ nhận chắc chắn và không kém phần lo lắng, khẳng định họ rất thân thiết như thể thực tế là anh em ruột thịt.

Khoảnh khắc khó xử và căng thẳng này đánh dấu sự khởi đầu cho sự kết thúc mối quan hệ đặc biệt của các chàng trai, mối quan hệ không bao giờ được ám chỉ một cách công khai là bất cứ điều gì khác ngoài tình bạn. Điều này không chỉ vì những đứa trẻ vẫn đang ở giai đoạn giữa thời thơ ấu và tuổi thiếu niên mà còn bởi vì các nhà làm phim quan tâm đến việc khám phá những cạm bẫy trong các mối quan hệ nam giới ở độ tuổi đang hình thành như vậy hơn là kể một câu chuyện khác về bắt nạt LGBT một cách rõ ràng.

Trọng tâm ở đây là phân tích xem áp lực xã hội phải tuân thủ các tiêu chuẩn nhất định về nam tính độc hại đã thực sự dẫn đến một cuộc khủng hoảng sức khỏe tâm thần không thể tránh khỏi và cực kỳ đáng lo ngại khi các cậu bé thể hiện khía cạnh nhạy cảm ngay lập tức bị coi là ẻo lả hoặc đồng tính. Trong khi viết phim, Dhont đã tìm thấy nguồn cảm hứng và hiểu biết khoa học trong Tiến sĩ Niobe Way quyển sách được gọi là “Bí mật sâu sắc: Tình bạn của các chàng trai và cuộc khủng hoảng kết nối”, được rút ra từ hàng trăm cuộc phỏng vấn với các cậu bé vị thành niên thuộc nhiều hoàn cảnh khác nhau.

Mặc dù Close không phải là một bộ phim tài liệu, nhưng đạo diễn và đồng tác giả của ông đã đạt đến đỉnh cao của điện ảnh Angelo Tissens là đáng chú ý và đạt được một mức độ lịch sự tuyệt vời khác của những màn trình diễn đáng kinh ngạc của những người mới Eden Dambrine Và Gustav De Waele. Thật đáng kinh ngạc khi chứng kiến khả năng thể hiện cảm xúc của họ một cách hạn chế và nhẹ nhàng như vậy, đây là minh chứng cho tay nghề của các nhà làm phim cũng như tài năng bẩm sinh của những người trẻ tuổi. Không gì có thể giúp bạn chuẩn bị sẵn sàng cho sự tan vỡ của tình bạn đẹp đẽ này và những hậu quả khắc nghiệt sau đó.

Các diễn viên trẻ xuất sắc khiến chúng ta phải lòng với mối quan hệ dịu dàng cực kỳ đáng tin cậy của họ trong màn đầu tiên của bộ phim đến nỗi khi Léo rời xa Rémi để tránh sự cô lập xã hội, chúng ta có thể thực sự cảm nhận được cả hai và hiểu được hành vi của họ. Léo tham gia cùng một số bạn học mới trong đội khúc côn cầu mặc dù có vẻ không thực sự phù hợp với nó, trong khi Rémi cuối cùng phản ứng trước việc rút lui của người bạn thân nhất của mình bằng một cuộc đối đầu bạo lực.

Đào sâu hơn nữa vào cốt truyện vốn đã thưa thớt sẽ gây ảnh hưởng xấu đến trải nghiệm xem nhưng bạn phải lưu ý rằng đây là một câu chuyện khá đau lòng, có thể khiến một số người xem khó chịu. Tuy nhiên, Dhont đã kể nó bằng một nét vẽ tinh tế và kỹ năng điêu luyện của anh ấy trong mọi bộ phận đến nỗi nỗi đau mà chúng ta cảm thấy với tư cách là khán giả được đền đáp bằng chất thơ trong hình ảnh của anh ấy và thông điệp mạnh mẽ đằng sau nó. Rốt cuộc, để trích dẫn lời bác sĩ an ủi Léo đang khóc nức nở trên sân băng trong một trận đấu: “một cánh tay bị gãy luôn luôn đau”.