Đạo diễn từng đoạt giải Oscar Sam Mendes ((người đẹp Mỹ) không phải là không biết sự trớ trêu khi thực hiện bộ phim truyền hình mang tính cá nhân cao này vào thời điểm mà trải nghiệm xem phim đang bị đe dọa, vì vậy khi FilmInk hỏi anh ấy về những dự đoán của anh ấy về tương lai của điện ảnh, câu trả lời của anh ấy đã được cân nhắc.
“Tôi nghĩ rằng, mặc dù mọi người nói về việc lượng người xem tăng lên gần như mức trước COVID trong suốt cả năm – lượng người xem dành cho 20 hoặc 25 bộ phim, không phải cho 200 phim. Nó dành cho một số lượng rất nhỏ các bộ phim lớn.
“Và, đối với những bộ phim nhỏ hơn, mọi người đang cảm thấy, chúng tôi có thể ở nhà và xem điều đó trên dịch vụ phát trực tuyến của mình sau vài tuần, hoặc thậm chí ngay lập tức trong trường hợp phim của Netflix hoặc Apple. Rõ ràng là bạn không cần tôi nói với bạn điều đó,” Mendes, 57 tuổi, nói.
“Cũng có sự khan hiếm nội dung gốc. Rất nhiều trong số đó là sở hữu trí tuệ hiện có – phần tiếp theo, loạt phim mà mọi người biết, vì vậy họ cảm thấy tự tin rằng họ sẽ có một bộ phim ở quy mô nhất định.
“Và sau đó, có một điều thực sự rõ ràng mà mọi người không nói nhiều, đó là – nếu bạn đến một nhà hàng, sẽ có sự khác biệt về loại nguyên liệu bạn nhận được khi bạn trả nhiều tiền hơn. Và nếu bạn muốn một bữa ăn rẻ, thức ăn sẽ tự điều chỉnh, nhưng nó rẻ. Nói cách khác, có sự khác biệt về giá. Nếu bạn đến nhà hát để xem một buổi biểu diễn lớn, bạn sẽ phải trả 200 đô la và nếu bạn đến rạp chiếu phim, bạn sẽ phải trả 20 đô la phải không? Nhưng trong điện ảnh, mỗi bộ phim đều có số tiền xem như nhau. Và vì vậy mọi người sẽ đi xem một bộ phim kinh phí 400 triệu đô la Mỹ, gần như nhất quán hơn một bộ phim kinh phí 4 triệu đô la Mỹ, bởi vì giá vé là như nhau và cho đến khi có sự thừa nhận nào đó về sự khác biệt giữa phim lớn và phim nhỏ, bạn ‘sẽ bị cuốn hút bởi những bộ phim lớn và đó là điều đã xảy ra một cách nhất quán và không có ai đấu tranh hoặc tìm cách chiếu những bộ phim nhỏ hơn với ít tiền hơn. Đó là tất cả về nhà phân phối và tất cả về nhà triển lãm sân khấu.
“Do đó, nếu hình đại diện chi phí 10 bảng Anh và Đế chế ánh sáng giá 10 bảng và bạn là một thiếu niên, bạn sẽ đi xem hình đại diện, đó là điều hiển nhiên. Và tôi đã làm phim trong tất cả các lĩnh vực đó. Tôi đã làm một bộ phim Bond; tôi đã làm 1917, là một bộ phim sự kiện, nhưng không phải nhượng quyền thương mại và tôi làm một bộ phim nhỏ như thế này. Và câu trả lời là, phim này quảng cáo khó gấp vạn lần. Và nó bị chỉ trích gấp mười lần so với một bộ phim Bond, bởi vì mọi người đang hy vọng rằng nó sẽ gây được tiếng vang cho rạp chiếu phim, không chỉ bản thân nó, mà nó phải là một kiệt tác để thu hút mọi người đến xem. Trong một thế giới nơi phim của Spielberg và phim của Damien Chazelle, phim của Alejandro Inarittu, phim của James Gray và phim này được phát hành – không ai đi xem chúng. Tất cả những gì tôi có thể nói là – nó rõ ràng đang gặp rắc rối. Và bạn phải thừa nhận điều đó và bạn không thể biến nó thành vấn đề của nhà làm phim. Nhiều bộ phim trong số đó được đánh giá xuất sắc; nhà Fabelman là một trong những bộ phim được đánh giá hay nhất trong năm và đã thu về 15 triệu đô la Mỹ tại phòng vé Hoa Kỳ. Nó gần như đã hoàn thành việc chiếu rạp. Vì vậy, có hy vọng gì cho bất cứ ai? Mendes hỏi khi chúng tôi nói chuyện vài tháng trước.
Được viết và quay trong đại dịch, Đế chế ánh sáng theo chân Hilary (Olivia Colman), một giám đốc rạp chiếu phim đang phải vật lộn với sức khỏe tâm thần của mình và Stephen (Micheal Ward), một nhân viên mới khao khát thoát khỏi thị trấn tỉnh lẻ này, nơi anh phải đối mặt với nghịch cảnh hàng ngày.
“Đối với hầu hết mọi người, thời kỳ hình thành nhất của họ là tuổi thiếu niên. Đối với tôi, đó là những năm cuối thập niên 70 và đầu thập niên 80: âm nhạc, phim ảnh, văn hóa đại chúng của thời kỳ đó thường hình thành con người tôi. Đó là thời kỳ có nhiều biến động chính trị lớn ở Vương quốc Anh, với rất nhiều vấn đề chính trị gay gắt về chủng tộc – nhưng đồng thời cũng là thời kỳ tuyệt vời đối với âm nhạc và văn hóa nói chung – rất sáng tạo, rất chính trị hóa, rất tràn đầy năng lượng,” Mendes nhớ lại. người sẽ tiếp tục trở thành một trong những đạo diễn thành công nhất nước Anh, chịu trách nhiệm về Con đường cách mạng, Đường đến diệt vong Và đầu lọtrong số những người khác.
“Thời gian phong tỏa là khoảng thời gian mà tất cả chúng ta đều phải tự kiểm điểm và suy ngẫm. Và đối với tôi, điều đó có nghĩa là bắt đầu đối mặt với những ký ức mà tôi đã phải vật lộn với từ thời thơ ấu. Đó là động lực để viết và khám phá những ký ức đó và để xem liệu tôi có thể mở khóa điều gì thú vị hay không,” đạo diễn, người chủ yếu dựa vào Colman’s Hilary dựa trên chính mẹ của mình, người cũng phải vật lộn với sức khỏe tâm thần.
Với Mendes bên cạnh, Colman tự tin rằng cô có mọi thứ cần thiết để đóng nhân vật này, ngay cả khi những người khác có thể bối rối khi đóng một phiên bản mẹ của đạo diễn. Nữ diễn viên từng đoạt giải Oscar nói: “Tôi không phải là một diễn viên giỏi về phương pháp hay nghiên cứu, nhưng tất cả đều nằm trong kịch bản. “Mọi thứ tôi cần đều ở đó và rõ ràng là Sam cũng ở đó. Và vì vậy, bất cứ lúc nào tôi có tài liệu nghiên cứu tốt nhất mà tôi có thể hỏi Sam: ‘chuyện đó như thế nào? Khoảnh khắc này như thế nào? Nó như thế nào, trên lithium hoặc tắt lithium hoặc trước đó, bạn biết đấy, trên quỹ đạo đi lên và ở phía bên kia’. Tôi có thể hỏi Sam mọi thứ.
“Vì vậy, điều đó nghe có vẻ cẩu thả, và tôi cảm thấy hơi xấu hổ khi nói điều đó, nhưng tôi đã có một người biết về nó để đặt câu hỏi,” người chiến thắng giải Oscar cười tự ti.
Đối với người mới tương đối Micheal Ward (Top Boy, Small Axe: Lovers Rock), cơ hội đóng vai chính trong một bộ phim của Sam Mendes là không thể cưỡng lại được – ngay cả khi điều đó có nghĩa là anh ấy phải chinh phục nỗi sợ chim bồ câu suốt đời của mình, để thực hiện nhiều cảnh quay cận cảnh xung quanh là những con chim, thường được mô tả là sâu bọ của bầu trời .
“Anh ấy đã làm điều này với quyết tâm bền bỉ, tôi sẽ nói. Anh ấy chỉ đi và ngồi trong phòng với một con chim bồ câu ngày này qua ngày khác,” Mendes nói. “Và anh ấy đã vượt qua nỗi sợ hãi của mình. Tôi nói điều này bởi vì đó là sự thật – anh ấy khá anh hùng theo cách riêng của mình bởi vì anh ấy thực sự sợ hãi.”
Phường đồng ý. “Đại khái là thế, nỗ lực từng ngày, từng ngày cố gắng làm điều gì đó khiến tôi ngày càng thấy thích thú với bồ câu hơn. Ngoài ra, tôi có một người phụ nữ đáng yêu đã giúp đỡ tôi trong suốt quá trình, và đảm bảo rằng tôi không đối xử với mỗi ngày như ngày trước, và điều đó thực sự giúp ích cho tôi, bởi vì về cơ bản, cô ấy đang thúc đẩy tôi vượt qua nó. Và nếu không có điều đó, có lẽ tôi đã không làm được điều đó một mình. Vì vậy, tôi rất vui vì điều đó đã được thực hiện nhưng cũng chỉ biết rằng chúng tôi có lịch trình làm việc và chỉ muốn được thoải mái,” nam diễn viên đã được đề cập đến trong vai 007 tiếp theo nói.
Mendes lập luận rằng điện ảnh sẽ luôn là lối thoát đối với anh ấy – và không chỉ vì anh ấy là một nhà làm phim.
“Khi còn bé, ý nghĩa của điện ảnh đối với tôi là trốn thoát. Vào những ngày đó, bạn không thể xem một bộ phim trừ khi bạn đến rạp chiếu phim, không có máy quay video và không có điện thoại thông minh. Và phim chỉ chiếu trên truyền hình vào dịp Giáng sinh.
“Vì vậy, đối với tôi, đó là một lối thoát vào một thế giới hoàn toàn khác của trí tưởng tượng và sự phấn khích. Khi còn nhỏ, điều đó có nghĩa là phải rời xa cuộc sống của tôi. Khi trưởng thành, điều đó có nghĩa là tìm một gia đình khác. Vì vậy, những gia đình lập dị mà bạn tìm thấy khi làm việc trong rạp chiếu phim hoặc làm việc trong rạp hát đã trở thành những gia đình đại diện cho tôi. Và trên thực tế, những gia đình duy nhất mà tôi từng trải qua vì tôi là con một lớn lên với người mẹ ra vào bệnh viện tâm thần. Nó đã trở thành một nơi trốn thoát theo một cách khác khi tôi trưởng thành,” anh nói.
Hy vọng duy nhất của anh là khán giả sẽ tiếp tục trốn đến rạp chiếu phim.
Đế chế ánh sáng ra rạp ngày 2 tháng 3 năm 2023
