Không có Michael Powell và Emeric Pressburger Những câu chuyện của Hoffmannkinh điển của vở opera đã quay sẽ khiến cho việc xem trở nên ảm đạm.
Ngoài kiệt tác nên thơ đó và một vài Zeffirellis nghe ngọt ngào, có lẽ chỉ có hai bộ phim khác đáng chú ý trong thể loại này: bản chuyển thể năm 1975 của Ingmar Bergman từ Sáo phép thuật, dù huy hoàng thoáng qua, khó có thể gọi là thành công; và bản chuyển thể năm 1996 của Lewis Klahr từ tiểu thuyết của Alban Berg Lulumà, mặc dù một thành công, khó có thể được gọi là một vở opera. Do đó, không có gì ngạc nhiên khi biết rằng bản chuyển thể mới nhất của Sáo phép thuậtdo Florian Sigl đạo diễn, trung thành tiếp tục truyền thống đáng tiếc đó.
Bộ phim có một phần tóm tắt hấp dẫn, nếu không có gì khác: Tim Walker, một giọng nam cao 17 tuổi tại Trường Quốc tế Mozart, phát hiện ra một cánh cổng bí mật dẫn đến thế giới Cây sáo thần. Ở đó, anh ta giả làm Hoàng tử Tamino, yêu Công chúa Pamina một cách điên cuồng, và cùng với người bạn tâm giao trung thành của mình, Papageno, phải chịu đựng những thử thách của sự im lặng, lửa và nước của Sarastro. Trong khi đó, ở trường, anh ấy bị bạn bè và hiệu trưởng chế giễu vì đã hát Andrea Bocelli trong một buổi giới thiệu ngẫu hứng, nhưng lại tìm thấy niềm an ủi trong tình bạn của mình với người bạn cùng phòng bị bắt nạt Paolo và trong mối tình qua đêm của anh ấy với Sophie, con gái của hiệu trưởng.
Sự thất bại của bộ phim là gấp đôi. Đầu tiên, cái gọi là tường thuật đóng khung. Vì những lý do không hoàn toàn rõ ràng, Sigl và các nhà sản xuất, Christopher Zwickler và Fabian Wolfart, dường như tin rằng cách tốt nhất để chia sẻ điều kỳ diệu của Cây sáo thần với khán giả là đưa nó vào quá trình sản xuất càng ít càng tốt. Arias và ngâm thơ đã được cắt bỏ; các nhân vật đã được giảm bớt (Papageno và Papagena giống chim ở mức độ chúng đeo vòng hoa lông vũ); hết cảnh này đến cảnh khác được dành để khám phá những mâu thuẫn vô vị giữa Tim, Sophie và Paolo.
Chỉ còn lại những điểm nổi bật ấn tượng của vở opera – điều này thoạt nghe có vẻ khó hiểu, nhưng đến chuyến du ngoạn thứ ba hoặc thứ tư đến Fluteland, chúng tôi đã bị tấn công dồn dập bởi những cao trào đến nỗi chúng nhanh chóng biến thành những phản cao trào, chẳng hạn như của Macbeth. , nếu Shakespeare chỉ đơn giản là nhảy từ Inverness sang Forres rồi đến Dunsinane mà không có tất cả những bài thơ buồn tẻ đó ở giữa.
Tệ hơn nữa, hoàn toàn không có sự liên tục về nhịp điệu hay sự hồi hộp khi chúng ta di chuyển từ thế giới này sang thế giới khác: chúng ta chỉ đơn giản là đi từ yên tĩnh sang kinh hoàng, từ hài kịch sang bi kịch và ngược lại, không quan tâm đến bầu không khí hay cơ chế hoạt động ngắn hạn. ký ức. Do đó, tất cả những căng thẳng được rèn giũa cẩn thận, những ham muốn cháy bỏng từ từ và những chiến thắng ngoạn mục trong bản libretto gốc của Schikaneder đều bị phá vỡ, nếu không muốn nói là bị hủy hoại, đồng thời tạo ra một số phức tạp không cần thiết, chẳng hạn như Tim/Tamino ở trong tình thế đáng ngờ là yêu hai người phụ nữ hơn là một người.
Và câu chuyện buồn tẻ—và sa sút—về trường học này càng trở nên đáng ngờ hơn khi bạn biết rằng “mục tiêu” của quá trình sản xuất, theo Wolfart, “là làm một bộ phim thu hút được nhiều khán giả hơn và trên hết là khán giả nhỏ tuổi.” Chắc chắn một bộ phim hoàn toàn lấy bối cảnh trong thế giới của Cây sáo thần, với nhiều nhân vật tuyệt vời hơn, những khúc quanh đậm chất opera hơn và nhịp độ kịch tính hợp lý, sẽ truyền cảm hứng cho những khán giả nhỏ tuổi ngạc nhiên và nhiệt tình hơn so với mớ hỗn độn kỳ lạ giữa Mozart và Hội nhà thơ đã chết.
Thứ hai, âm nhạc. Sigl, người đã theo học nhạc trưởng vĩ đại người Romania Sergiu Celibidache, đã thể hiện một số sự chú ý và tôn trọng đối với các tác phẩm của Mozart—các nhạc cụ thời kỳ được sử dụng nếu có thể; một số diễn viên là ca sĩ opera đã thành danh; và nhạc phim được thu âm bởi Dàn nhạc Mozarteum Salzburg, được thành lập vào năm 1841 bởi các con trai và góa phụ của Mozart.
Tất cả những điều đó rất đáng khâm phục; nhưng còn nhiều vấn đề cơ bản hơn với bộ phim không thể giải quyết được bằng cách đưa vào một cây kèn bassoon của thế kỷ mười tám. Ví dụ, giọng hát đều được đồng bộ hóa sau, với các diễn viên — ngay cả những người có thể hát trực tiếp một cách khả thi — chỉ đơn giản là nói theo một bản nhạc nền được làm sạch quá mức không có sức mạnh hoặc thể chất của vở opera trực tiếp, hoặc thực sự là ít hơn nhưng vẫn vật chất hữu hình của vở opera được quay. Có những lúc sự đồng bộ hóa bị tắt, giọng hát quá thiếu (Larissa Herden, với tư cách là Lady 1, cố gắng làm cho Mozart nghe giống Ariana Grande), đến nỗi Ai Cập trong truyện cổ tích của Mozart có thể dễ dàng bị nhầm với một loại quán karaoke biểu diễn nào đó. Giúp đỡ! Giúp đỡ! thực vậy.
Đáng buồn thay, các màn trình diễn chính tốt hơn một chút so với kịch bản. Jack Wolfe, người ra mắt bộ phim ở đây, thể hiện một Tim thiếu biểu cảm và một Tamino nhạt nhẽo: như trước đây, anh ấy xen kẽ giữa nụ cười lấp lánh và vẻ mặt của một người vừa vô tình làm vỡ một chiếc bình đắt tiền; với tư cách là người sau, người mà anh ấy đóng theo cách giống như vậy, anh ấy vô cùng thiếu niềm tin mạnh mẽ và tính anh hùng bộc phát của một Hoàng tử trong truyền thuyết. Điều đáng thất vọng nữa là những tài năng biểu diễn trong dàn nhạc, những người đã bị sử dụng quá ít, như với Sarastro của Morris Robinson, hoặc bị lạm dụng hoàn toàn, như với giọng nữ cao người Pháp Sabine Devieilhe, người được đảm bảo và thể hiện một cách tuyệt vời trong giọng tessitura cao của Nữ hoàng, nhưng không không ra lệnh đối thoại gần như sấm sét.
Những người có vai trò đơn giản hơn sẽ tốt hơn một chút. Sophie bất kính của Niamh McCormack cung cấp một điểm đối lập rất cần thiết đối với sự giả tạo không ngừng của Tim. F. Murray Abraham là một hiệu trưởng uy nghiêm của một trường học, mặc dù việc giao hàng của ông đôi khi cũng khó khăn như sự thành công của ông. Papageno sôi nổi của Iwan Rheon phù hợp để lừa đảo mà không thô tục.
Elliot Courtiour, trong vai Paolo, là bạn đồng hành tốt bụng của Tim và thể hiện tốt một trong hai câu chuyện cười của bộ phim. Nhưng hay nhất trong số các vai phụ là Monostatos cáu kỉnh của Stefan Konarske: khi anh ta nói năng theo cách này và cách khác, xúc phạm mọi lời xúc phạm và quý mến bằng giọng điệu rừ rừ, du dương của mình, anh ta trở nên ghê tởm vô tận và tuyệt vời. Một chút đúc tốt.
Sự thích ứng của Bergman có thể là một thất bại, nhưng đó là một thất bại chưa thể vượt qua. Và có rất ít bằng chứng cho thấy mọi thứ đang được cải thiện: bản chuyển thể năm 2003 của BBC, do Sue Judd và David McVicar đồng đạo diễn và có Diana Damrau hoàng tộc trong vai Nữ hoàng bóng đêm, xuất sắc về mặt âm nhạc nhưng nhìn chung lại quá trì trệ; Nỗ lực thứ hai của McVicar, vào năm 2017, lần này với sự tham gia của Sabine Devieilhe trong vai Nữ hoàng, một lần nữa, tuyệt vời như opera nhưng kém như phim; và nỗ lực sáng tạo tai hại của Kenneth Branagh, vào năm 2006, trong đó ông nghĩ rằng để Nữ hoàng đáng sợ cưỡi một chiếc xe tăng là một ý tưởng hay, là một sự sỉ nhục không chỉ với Mozart mà còn với chính nghệ thuật.
Sau đó, có vẻ như là một phép lạ nhỏ khi Bergman thậm chí có thể thể hiện trong phim những gì Mozart và Schikaneder đã đạt được trong âm nhạc. Nhưng điều kỳ diệu vẫn xảy ra—và Florian Sigl đã thực hiện một điều khác nữa: anh ấy đã lấy được điều kỳ diệu ra khỏi Cây sáo thần.
Bộ phim sẽ ra rạp vào Thứ Sáu, ngày 10 tháng 3 năm 2023, thông qua Shout! Hãng phim. Truy cập trang web chính thức để biết thêm thông tin.
