NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) đã giới thiệu một chương trình tài liệu DocuSlate bao gồm các bộ phim về một vở kịch do các diễn viên mắc bệnh Parkinson, những người chuyển giới đấu tranh để được chấp nhận và nhu cầu ngày càng tăng về thuốc phá thai qua đường bưu điện.
Buổi sáng tháng 11 bắt đầu với phần trình bày theo cặp về tác phẩm đầu tay của Jim Bernfield tôi đi chơi về một sản phẩm của Samuel Beckett Tàn cuộc do hai diễn viên mắc bệnh Parkinson đóng, cũng như phim tài liệu ngắn “Bendix: Site Unseen” của Anthony Scalia, kể về một chủ nhà hàng mù.
Tiếp theo là buổi ra mắt ở Bờ Tây cuốn sách “Làm thế nào (không) để xây dựng một trường học ở Haiti” của Jack C. Newell nói về những rắc rối của một dự án viện trợ quốc tế. Chương trình buổi chiều tiếp tục với bộ phim tài liệu nổi bật của Dante Alencastre “AIDS DIVA: Truyền thuyết về Connie Norman,” về nhà hoạt động LGBTQ+ và AIDS quan trọng. và phim tài liệu ngắn “Goor-Jigeen (Man-Woman)” của Alberto Amoretti về những người đồng tính nam ở Senegal đấu tranh cho quyền được yêu.
Tiếp theo, đội hình trình bày sự kết hợp giữa phim tài liệu nổi bật “UÝRA – The Rising Forest” của Juliana Curi, kể về một nghệ sĩ bản địa chuyển giới trên hành trình giáo dục và khám phá bản thân, và phim ngắn “Những người phụ nữ của Trái đất, Twila,” của Chiara Hollender về phụ nữ quản lý đất bản địa.
Buổi tối tiếp tục với “With This Breath I Fly” của Sam French và Clementine Malpas, bức chân dung của hai phụ nữ Afghanistan trong tù vì “tội phạm đạo đức” phân tích các hệ thống đồng lõa với sự đau khổ của họ.
Đêm kết thúc với DocuSlate Shorts, một bộ sưu tập phim ngắn tài liệu về các chủ đề từ cuộc sống của một người đàn ông ở Quần đảo Canary, hành trình tôn vinh Akira Kurosawa của một người đam mê điện ảnh, v.v.
NFMLA giới thiệu các bộ phim của các nhà làm phim thuộc mọi thành phần trong suốt cả năm bên cạnh chương trình InFocus đặc biệt, chương trình tôn vinh sự đa dạng, hòa nhập và khu vực. Tất cả các nhà làm phim đều được chào đón và khuyến khích gửi dự án của họ sẽ được xem xét cho tất cả các Liên hoan NFMLA sắp tới, bất kể chương trình InFocus là gì.
Dưới đây là một số thông tin về các nhà làm phim và phim của họ, cũng như video phỏng vấn của họ với nhà văn kiêm nhà sản xuất Carolyn McDonald.
“Những người phụ nữ của Trái đất, Twila,” do Chiara Hollender đạo diễn
Giới thiệu về Chiara: Chiara Hollender là một nhà làm phim và người kể chuyện người Mỹ gốc Iran có trụ sở tại New England. Tác phẩm của Hollender được trao quyền sâu sắc bởi tiếng nói của phụ nữ và vẻ đẹp của đất đai và thiên nhiên nói chung. Cô ấy tìm cách phá vỡ quá trình đồng nhất hóa và xâm chiếm cơ thể phụ nữ, đồng thời được kêu gọi ghi lại những câu chuyện tập trung vào việc chữa bệnh. Trong không gian phim tài liệu, Chiara đã sản xuất tác phẩm cho Discovery+ và PBS. Cô ấy cũng đã làm việc cho Radical Media, AMC Networks và SLMBR PRTY ở NYC.
Giới thiệu về “Những người phụ nữ của Trái đất, Twila,”: Tại Khu bảo tồn San Carlos Apache, bậc thầy hái lượm Twila Cassadore đã thực hiện sứ mệnh cả đời của mình là giới thiệu lại những người trẻ tuổi về vùng đất tổ tiên của họ. Thông qua việc giảng dạy và cố vấn, Cassadore đang khơi dậy niềm đam mê của bộ tộc đối với các tập tục truyền thống như một phương tiện để giành chủ quyền về lương thực và chữa bệnh cho các thế hệ.
Xem cuộc phỏng vấn của NFMLA với Chiara Hollender, giám đốc của “Những người phụ nữ của Trái đất, Twila”:
Instagram: @chiaraholender
“UÝRA – The Rising Forest,” đạo diễn Juliana Curi
Giới thiệu về Juliana: Juliana Curi là một đạo diễn phim và nghệ sĩ thị giác người Brazil gốc Latinh. Cô bắt đầu sự nghiệp của mình trong bộ phận sáng tạo của MTV Brazil, phát triển các chiến dịch tác động đến văn hóa xã hội. Kể từ đó, cô ấy là Người thường trú trên phim + truyền hình của Bric Brooklyn và là người chiến thắng Giải thưởng Phụ nữ của Liên hợp quốc, và các dự án của cô ấy bao gồm phim tài liệu UYRA-The Rising Forest và chương trình hòa nhập làm phim EUETU Lab.
Giới thiệu về “UÝRA – The Rising Forest,”: Uýra, một nghệ sĩ xuyên bản địa, đi xuyên qua rừng Amazon trên hành trình khám phá bản thân bằng nghệ thuật trình diễn và thông điệp của tổ tiên để dạy thanh niên bản địa và đối mặt với nạn phân biệt chủng tộc và chứng sợ người chuyển giới ở Brazil.
Xem cuộc phỏng vấn của NFMLA với Juliana Curi, giám đốc của “UÝRA – The Rising Forest”:
Instagram: @julianacuri
“Abortion: Add to Cart,” đạo diễn Jessica Sarah Flaum
Giới thiệu về Jessica: Jessica Sarah Flaum là một đạo diễn, diễn viên và nhà văn sống ở Los Angeles. Cô ấy đã đạo diễn “Abortion: Add to Cart,” một bộ phim tài liệu dài 35 phút về việc tiếp cận thuốc phá thai trực tuyến. Là một diễn viên, cô ấy đã làm việc trong các dự án cho HBOMax, Netflix, Showtime, v.v. Cô ấy đã viết một bộ phim hài kinh dị hiện đang được sản xuất với Cinedigm và Roundtable Entertainment. Cô ấy hiện đang làm việc tại Saville Productions, một công ty sản xuất phim tài liệu, với tư cách là nhà sản xuất liên kết.
Giới thiệu về “Phá thai: Thêm vào giỏ hàng,”: Trong thời đại kỹ thuật số, việc phá thai tự quản lý có một hình thức mới: đặt mua thuốc trực tuyến. Với gánh nặng ngày càng tăng đối với các phòng khám, các nhà hoạt động đang kết hợp sức mạnh của thuốc phá thai và internet để cung cấp dịch vụ phá thai theo cách mang tính cách mạng. Phong trào này nêu bật cách khai thác công nghệ này có thể thay đổi khả năng tiếp cận ở Hoa Kỳ.
Xem cuộc phỏng vấn của NFMLA với Jessica Sarah Flaum, giám đốc của “Abortion: Add to Cart”:
Instagram: @jessicasarahflaum
tôi đi chơiđạo diễn Jim Bernfield
Giới thiệu về Jim: Trước khi sản xuất và đạo diễn tôi đi chơi, Jim Bernfield đã viết, đạo diễn và sản xuất những bộ phim đoạt giải được phát sóng và trình chiếu trên toàn quốc. “Rally Behind the Virginians” được phát sóng trên truyền hình công cộng. Anh ấy đã viết “Tốt nhất là không nên biết,” một miniseries gồm hai phần về hai chị em sống sót tại Auschwitz. Hai bộ phim ngắn do anh viết kịch bản và đạo diễn đã giành được giải thưởng tại các lễ hội trên toàn quốc. Phi công của anh ấy đã giành chiến thắng trong cuộc thi viết kịch bản truyền hình Thế giới Sáng tạo và kịch bản ngắn của anh ấy đã giành được Giải thưởng Viết hài kịch Nickelodeon khi anh ấy còn ở Columbia. Jim kiếm được MFA của mình tại Trường Nghệ thuật của Đại học Columbia.
Giới thiệu về “Me To Play”: Hai diễn viên mắc bệnh Parkinson đã dàn dựng một kiệt tác của Samuel Beckett, “Endgame”, vở kịch mà Beckett viết sau khi mẹ anh qua đời vì căn bệnh này như một phép ẩn dụ cho việc sống chung với bệnh Parkinson.
Xem cuộc phỏng vấn của NFMLA với Jim Bernfield, giám đốc của “Me To Play”:
Instagram: @jim_bernfield
“Ngôi mộ của Kurosawa,” đạo diễn Ben Lopez
Giới thiệu về Ben: Sinh ra ở Thành phố Mexico, lớn lên ở Tucson và có trụ sở tại Los Angeles, Ben López là một nhà lãnh đạo được công nhận trong lĩnh vực Đa dạng, Công bằng và Hòa nhập ở Hollywood. Việc chính thức tham gia làm phim với tư cách là một nhà sản xuất độc lập đã giúp anh ấy có cái nhìn sâu sắc trong thế giới thực về những thách thức mà các nhà làm phim Latino/a/x/e và BIPoC phải đối mặt, đặc biệt là khi chính anh ấy đã viết, sản xuất và đạo diễn nội dung bằng nhiều ngôn ngữ dẫn đến kết quả là chỉ trích xoay trục cho López, khiến anh ấy trở thành một trong những người ủng hộ chính cho các quảng cáo của người Latinh. Là một chuyên gia về nội dung theo yêu cầu, người quản lý các tài năng Mỹ Latinh/a/x/e và Mỹ Latinh, đồng thời là nhà tư vấn cho các hãng phim lớn của Hollywood, López vẫn tích cực tạo ra các kênh để tài trợ, hỗ trợ và thúc đẩy nội dung tập trung vào các cộng đồng đa dạng .
Giới thiệu về “Ngôi mộ của Kurosawa,”: Được nhìn qua con mắt của một người yêu điện ảnh chuyên nghiệp, chuyến hành hương đến Nhật Bản và bức thư tình gửi Akira Kurosawa này sẽ đưa khán giả đến khoảnh khắc mà sự hiện đại gặp gỡ hoài cổ.
Xem cuộc phỏng vấn của NFMLA với Ben Lopez, đạo diễn của “Kurosawa’s Grave”:
Instagram: @benvientofuego
“Đảo Alfredo,” đạo diễn Curtis Matzke
Giới thiệu về Curtis: Curtis Matzke là nhà biên kịch và đạo diễn từng được đề cử giải Emmy ở Chicago, người đã được cố vấn bởi đạo diễn huyền thoại Werner Herzog vào mùa thu năm 2021. Curtis đã đóng góp cho nhiều phim ngắn, phim tài liệu và phim kinh phí nhỏ được công nhận tại hàng chục liên hoan phim, bao gồm Chicago International, Cinequest, NewFilmmakers Los Angeles, v.v. Năm 2018, Curtis được Viện Hàn lâm Khoa học Quốc gia và Liên hoan phim Austin vinh danh là “Người độc ác nhất”. Curtis có bằng Cử nhân và bằng Thạc sĩ về Nghệ thuật và Công nghệ Truyền thông của Đại học Bang Michigan.
Giới thiệu về “La Isla de Alfredo (Đảo của Alfredo),”: “La Isla de Alfredo” được tạo ra như một phần của chương trình tăng tốc Quay phim một hành tinh lạ của Werner Herzog ở Quần đảo Canary và có Alfredo Mora García khi ông mô tả cuộc sống của mình trên đảo Lanzarote trong khi khám phá chủ nghĩa môi trường và tầm quan trọng của thiên nhiên. Bộ phim là một bức thư tình gửi cho Lanzarote và vẻ đẹp bao quanh nó.
Xem cuộc phỏng vấn của NFMLA với Curtis Matzke, đạo diễn của “Alfredo’s Island”:
Instagram: @curtismatzke
“Gone,” do Kyle Ward đạo diễn
Giới thiệu về Kyle: Kyle Ward là một nhà làm phim ở San Antonio, Texas, học tại trường trung học John Marshall. Năm 17 tuổi, bộ phim ngắn đầu tay do anh làm đạo diễn “Gone” được chấp nhận vào hạng mục Phim ngắn dành cho học sinh trung học của SXSW Texas năm 2022. Anh tiếp tục giành được nhiều giải thưởng bao gồm Giải thưởng do khán giả bình chọn tại Liên hoan phim quốc tế Indy Shorts và Giải thưởng Nhà làm phim cấp ba xuất sắc nhất San Antonio tại Liên hoan phim San Antonio. Anh ấy cũng đã được chọn tham gia nhiều lễ hội đáng chú ý trên khắp đất nước. Anh ấy dự định theo học trường điện ảnh và tiếp tục kể những bộ phim đầy cảm xúc.
Giới thiệu về “Gone,”: Khi sự phát triển lấn chiếm một cộng đồng nông dân, họ phải vật lộn với việc mất đi di sản và đất đai của mình.
Xem cuộc phỏng vấn của NFMLA với Kyle Ward, đạo diễn của “GONE”:
Instagram: @kylewardmedia
“Goor-Jigeen Man-Woman,” đạo diễn Alberto Amoretti
Về Alberto: Alberto Amoretti là nhà biên kịch và đạo diễn. Anh ấy tốt nghiệp tại Centro Sperimentale di Cinematografia ở Milan vào năm 2010, và anh ấy bắt đầu sự nghiệp viết lách cho truyền hình Ý. Anh ra mắt với vai trò đạo diễn với bộ phim tài liệu ATOPOS, Generi Teatranti (2016). Vào năm 2017, anh ấy là khách mời của Thread, nơi ở của nghệ sĩ của Tổ chức Josef và Anni Albers, nơi anh ấy đã phát triển, hợp tác với Giovanni Hänninen, video “Anni’s Loom” (2017) được trình bày tại Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao, đoạn phim ngắn phim “A Touching Sight” (2019) và phim tài liệu “Senegal/Sicily” (2018-2020). Trong những năm gần đây, anh ấy đã làm công việc chỉ đạo video về các buổi hòa nhạc cho các tổ chức giao hưởng của Ý, bao gồm Fondazione Toscanini và Filarmonica della Scala.
Giới thiệu về “Goor-Jigeen Man-Woman,”: Ở một quốc gia kỳ thị đồng tính, những chàng trai trẻ người Senegal đấu tranh cho quyền được yêu.
Xem cuộc phỏng vấn của NFMLA với Alberto Amoretti, đạo diễn của “Goor-Jigeen Man-Woman”:
Instagram: @albertoamoretti
