Những năm 1970 đã tạo ra một làn sóng kinh điển trong thế giới xem phim. Một kỷ nguyên quan trọng không thể chối cãi trong lịch sử điện ảnh trên toàn thế giới nói chung, sự phong phú của những chuyến đi chơi kinh dị sáng tạo của thập kỷ này cũng không thể phủ nhận. Một số phim ra mắt từ khung thời gian này đã trở thành cơn sốt chỉ sau một đêm, mang tính thời đại — những tác phẩm kinh điển được khán giả bình thường cũng như những người mê điện ảnh sành điệu yêu thích ngay lập tức. Những người khác dần dần yêu mến họ theo thời gian, thu hút được những người hâm mộ mới và sự đánh giá cao rộng rãi hơn theo thời gian. Những người chiến thắng rõ ràng từ thời đại có thể bị xóa tên mãi mãi. Robin Hardy‘S người đàn ông đan lát (1973) là một khám phá gây sốc về chủ nghĩa sùng bái và nguyên khối của John Carpenter Halloween đã xác định lại những gì có thể đạt được với ngân sách nhỏ, sử dụng các hiệu ứng ít quan trọng để tạo ra sự sợ hãi bậc cao. Giallo kinh dị đã nhận được một khởi động lớn theo hướng mang tính biểu tượng với Darius Bạc‘S thở dài, Nicholas Hy Lạp đưa mối đe dọa xây dựng chậm và sức mạnh của các họa tiết trực quan lên một tầm cao mới trong Đừng Nhìn Bây Giờ (1973) và Chuyên gia trừ quỷ thường được coi là đỉnh cao của thể loại này vì khả năng kinh hoàng không biết mệt mỏi của nó.
Richard Donner‘S Điềm báo rơi nhiều hơn vào trại tâm lý, một bộ phim mà những người hâm mộ cuồng nhiệt nhất đến bữa tiệc muộn hơn một chút. Được phát hành chỉ ba năm sau William Friedkin gây sốc, bối rối và kinh hoàng cho khắp thế giới thông qua sản xuất tuyệt vời Chuyên gia trừ quỷcác thợ kim hoàn Jerry-ghi điểm Omen nhanh chóng nhận được dưới làn da, sự kỳ lạ thoáng qua của nó không thể dễ dàng bị lay chuyển. Mặc dù bộ phim đã nhanh chóng thu hút được người hâm mộ vào thời điểm phát hành, nhưng danh tiếng của nó đã được củng cố theo thời gian, khi ngày càng có nhiều người xem chỉ trích bầu không khí rùng rợn và rùng rợn đến nghẹt thở của bộ phim. Bộ phim của Donner là một đoàn tàu chạy ầm ầm không ngừng hướng tới một đoạn kết kinh hoàng – cái kết luôn bị bỏ qua. Mọi hành động của nhân vật đều trở nên gần như vô ích và cách mà mỗi nhân vật chủ chốt về cơ bản bị tước quyền tự quyết của họ là điều khiến Điềm báo ít nhất là đáng sợ như bất kỳ người anh em điện ảnh nào của nó. Được chiếu sáng bởi một bản nhạc gần như không thể so sánh được về khả năng khuếch đại nỗi sợ hãi, bộ phim của Donner xứng đáng chiếm lĩnh vị trí thiêng liêng giống như bất kỳ tác phẩm kinh điển được tôn kính nào khác trong quần thể rộng lớn của thể loại rùng rợn.
‘The Omen’ dựa trên các mối quan hệ đáng tin cậy
Từ những tiêu đề mở đầu, nó trở nên cực kỳ rõ ràng là một tác phẩm kinh điển nằm trên các quân bài khi âm nhạc lan tỏa ra bên ngoài giống như một dàn hợp xướng từ bên ngoài ngôi mộ. Tuy nhiên, những gì cho phép Điềm báo để trở thành một bộ phim tâm lý mạnh mẽ cũng như một bộ phim kinh dị rùng rợn mang tính siêu nhiên là thực tế Donner đã nỗ lực phối hợp để thiết lập các mối quan hệ đáng tin cậy và tạo ra những nhân vật bị tổn thương, quan tâm sâu sắc. Một trong những phát súng mở đầu là của Thượng nghị sĩ Robert Thorn (geckory Peck) đi taxi qua Rome trong đêm tối, quay cuồng với tin chấn động rằng đứa con trai mới sinh của anh đã không thể sống sót sau những biến chứng sau khi sinh. Với sự mặc khải vang dội trong tâm trí, Thorn là một người đã vượt qua sự tuyệt vọng đến mức hành động bốc đồng được thực hiện để dập tắt nỗi đau. Tin chắc rằng anh ta sẽ ít gây hại hơn là có lợi nếu đồng ý với vợ Cathy (Lee Remick) nhân danh thiếu hiểu biết, để nhận một đứa trẻ mồ côi thay thế cho cái chết của con trai ruột của mình, Thorn, một nhân vật đang lên trong chính trị, vô tình đặt ra một câu chuyện ám ảnh sắp xảy ra.
Đầu hàng trước lời cầu xin của Cha Spilleto (Martin Benson), quyết định nuôi nấng đứa trẻ như con đẻ của họ ban đầu được thông báo bằng sự đau buồn. Và trong vài năm đầu tiên, mọi thứ diễn ra khá bình thường đối với đơn vị gia đình. Đó là cho đến khi đứa con của họ Damian’s (Harvey Stephens) sinh nhật, trong đó người bảo mẫu tốt bụng của họ, bị mê hoặc bởi một thế lực vô hình sau khi theo dõi một con chó săn ở rìa khu đất của Thorn, bất ngờ gặp phải cái chết của cô ấy qua một sợi dây dài. Nó vẫn là một chuỗi đáng lo ngại ồ ạt được xem ngày nay, sự bất an của nó khiến tất cả trở nên đau đớn hơn bởi sự tái xuất hiện sau đó của nỗi đau ngoại vi, tồn tại từ trước. Khi bà Baylock nham hiểm (Billie Whitelaw trong một màn trình diễn tuyệt vời) trở thành người bảo vệ quỷ satan bí mật của Damian, đó là kết quả của sự tan vỡ niềm tin trong nước và các mối quan hệ xảy ra khiến động lực tàu lượn siêu tốc của bộ phim chìm trong một loại thực tế kỳ quặc. Mặc dù gợi ý về điều phi tự nhiên ở khắp mọi nơi, nhưng tính nhân văn của các nhân vật cốt lõi khiến bạn tin vào các sự kiện trên màn ảnh.
Bộ phim lập biểu đồ về hành trình của Thorns và việc Kathy dần dần nhận ra rằng Damian không phải là của cô ấy một cách khéo léo đến mức cảm giác mất mát xuyên suốt bộ phim kết hợp với nỗi sợ hãi nội tạng để mang đến một trải nghiệm hoàn toàn có tác động. Khi Thorn sau đó được gọi bởi Cha Brennan cam chịu (Patrick Troughton), người cho rằng Damian trên thực tế là hiện thân của kẻ địch lại Đấng Christ, anh ta đương nhiên không tin, cho đến khi Brennan cũng phải chịu một số phận khủng khiếp do sự can thiệp của một “tai nạn” hướng đến ngọn tháp kỳ dị. Khi “tai nạn” gia tăng, sự căng thẳng trong đơn vị gia đình tăng lên và màn trình diễn của dàn diễn viên xứng đáng được ghi nhận vì đã đóng vai của họ đến mức tuyệt đối. Gregory Peck là một hiện tượng. Đồng ý xuất hiện trong phim vào năm 1975 sau khi một số ngôi sao khác từ chối vai Thorn, vai diễn này nên được coi là một trong những vai diễn xuất sắc nhất của biểu tượng Hollywood. Sự trung thực về cảm xúc, cách mà sự hoang mang nhường chỗ cho sự bảo vệ và nỗi sợ hãi khôn lường luôn là điều hoàn toàn có thể tin được. Cuối cùng, quyết tâm nghiệt ngã là tất cả những gì có thể bám vào. Lee Remick cũng mạnh mẽ trong vai một người mẹ có ý thức làm cha mẹ suy giảm vì sợ hãi, trạng thái tinh thần nhanh chóng thoát khỏi nanh vuốt của cô. Tất cả những người chơi hỗ trợ đều thể hiện vai trò của mình một cách thích thú, nâng tiền đặt cược lên mức cao đáng kể.
Điểm khó quên của Goldsmith
Người ta đã nói nhiều về bản nhạc chiến thắng của Jerry Goldsmith, nhưng không bao giờ có thể đầy đủ nói về hiệu quả của nó. Không thiếu những bậc thầy điêu luyện trong nghệ thuật âm nhạc điện ảnh, nhưng những gì Goldsmith làm được trong Điềm báo thực sự là vô song. Với khả năng biến những cảnh vô thưởng vô phạt thành những cơn ác mộng cuộn xoáy, khả năng sử dụng ngôn ngữ mạnh mẽ của thế giới bên kia trong âm nhạc của anh ấy vẫn là bài hát nổi bật hơn bao giờ hết trong bộ phim này. Trên thực tế, điểm số của anh ấy cho đến nay là điểm số duy nhất giành được giải Oscar trong một bộ phim kinh dị. Goldsmith đã giành được chiếc cồng chiêng sau nhiều lần đề cử, và giải thưởng này rất xứng đáng. Với giai điệu đáng lo ngại và các yếu tố hợp xướng cấm đoán, nó hoàn toàn độc đáo. Đưa ra lời giới thiệu mạnh mẽ ngay từ đầu, The Omen là minh chứng tốt nhất cho sự linh hoạt của Goldsmith với tư cách là một nghệ nhân.
Khi Cathy và Damian phiêu lưu đến Công viên Safari, một khung cảnh mang tính biểu tượng, một chuyến đi trong ngày nhẹ nhàng bị biến thành một điều gì đó xa lạ và đáng lo ngại. Bộ gõ và dây tăng vọt khiến chuyến du ngoạn trở nên ác độc ngay cả trước khi lũ khỉ đầu chó bắt đầu tấn công dữ dội chiếc xe mà Cathy và Damian đang ngồi, bị quấy rầy bởi sự hiện diện của đứa trẻ. Khi Cha Brennan bị những cơn gió xoáy đuổi theo, các yếu tố được nhân cách hóa bằng âm lượng ngày càng tăng của bố cục nhịp tim đi kèm với nó. Như thể bầu không khí mang hình dạng bán nhân loại khi nó truy đuổi vị linh mục xấu số.
Và ở điểm giữa của bộ phim, sau khi các sự kiện đã leo thang đến mức không thể giải thích được, một phân cảnh trong đó Thorn gặp gỡ nhiếp ảnh gia Keith Jennings’ (David Warner) căn hộ được đối xử một cách đáng sợ. Jennings thông báo cho Thorn rằng những điềm báo kỳ lạ có thể xuất hiện trong những bức ảnh anh ấy đang chụp, thậm chí có thể là cái chết trước. Cùng với một số nốt nhạc báo trước của Brennan và một số diễn biến vũ trụ có thời điểm kỳ lạ gần đây, bộ phim hình ảnh chỉ phù hợp với âm nhạc, điều này phù hợp khi Jennings tiết lộ rằng anh ta đang tham gia vì một bức ảnh tự chụp cho thấy anh ta cũng có thể gặp nguy hiểm. . Một bản giao hưởng đáng sợ.
Cảnh lịch sử và mang tính biểu tượng
Điện ảnh đã cung cấp một vài cảnh nghĩa trang đáng nhớ trong nhiều thập kỷ. George Romero‘S Đêm của xác sống ngồi gần đầu đống đó, phần giới thiệu đáng sợ của nó đã chứng tỏ một lối vào không thể xóa nhòa đối với một bộ phim nổi tiếng về một trong những anh hùng vĩ đại nhất mọi thời đại (Duane Jones). Có thể cho rằng khoảnh khắc đáng sợ nhất và sâu sắc nhất trong Điềm báo xảy ra sau một giờ, trong cảnh nghĩa trang được quay hiệu quả nhất trong lịch sử kinh dị. Khi Cathy nằm viện sau một cuộc tấn công có thể dễ dàng bị coi là một tai nạn (được dàn dựng đằng sau hậu trường bởi ác nhân kiên quyết Baylock), Thorn và Jennings đang trên đường, tuyệt vọng tìm ra câu trả lời đằng sau danh tính thực sự của Damian. Thorn cũng khẳng định những phát hiện mới có thể tiết lộ những gì thực sự đã xảy ra với con trai ruột của ông. Sau khi kết nối lại với Spiletto (người từng là nạn nhân trong một vụ cháy bệnh viện bí ẩn và hiện hầu như đã ẩn mình khỏi thế giới), bộ đôi được cho đến thăm Cerveteri, nơi có một nghĩa địa Etruscan cổ đại được cho là chứa câu trả lời mà họ cần.
nhà quay phim Don Gilbert (Tiến sĩ Strangelove, Frenzy, Chiến tranh giữa các vì sao) đã chứng tỏ một bàn tay đặc biệt ổn định trên bộ Điềm báo, vì những gì anh ấy cùng với đoàn làm phim đạt được thông qua cảnh này là hoàn toàn cổ điển. Khi Thorn và Jennings điều hướng các bia mộ, và khi gió chiến đấu với phần nhạc đệm đang tăng dần của Goldsmith, địa điểm ám ảnh có tác dụng trở thành một chiều không gian thay thế không thể trốn thoát. Những khám phá được thực hiện tại trang web là gây sốc. Phối cảnh thay đổi, xoay quanh những ngôi mộ đang được khai quật đến một nơi nào đó phía sau hàng cây (biểu thị sự hiện diện của loài chó đang quan sát từ xa, chuẩn bị tấn công).
Đó là một chuỗi thực sự mang tính biểu tượng và gần như chắc chắn là cảnh nghĩa trang đẹp nhất trong một bộ phim chuyển động. Như một điểm của thực tế, Điềm báo được tải đến tận cùng với những khoảnh khắc có thể sánh ngang với bất kỳ bộ phim kinh dị nào trước hoặc sau đó. Số phận của Jennings cứng đầu ở thị trấn Megiddo, qua một tấm kính lỏng lẻo, đã khắc sâu vào lịch sử. Hiệu quả hơn nữa là hành động cuối cùng cực kỳ lạnh lùng. Thorn, trở lại nước Anh khi bóng tối bao trùm, phát hiện ra biểu tượng 666 trên người Damian qua một cảnh quay cận cảnh cực dài kéo dài khiến người xem mất bình tĩnh nhờ sự tĩnh lặng. Sau đó, một Thorn không nghi ngờ gì đã bị Baylock bảo vệ ác độc, người đã ẩn nấp trước máy quay, tấn công. Việc thực hiện là bậc nhất.
Một cổ điển của sức mạnh bền bỉ
Điềm báo là nỗi kinh hoàng đỉnh cao của thập niên 70 nhờ khả năng kết hợp các tác phẩm gây bệnh và tính cách mạnh mẽ với phần nhạc nền đạt đến tầm cao phi thường. Với số phận của các nhân vật được cân bằng một cách thống nhất trong suốt thời lượng của bộ phim, đây là một bộ phim hoạt động theo khuynh hướng – hồi hộp tăng dần cho đến khi kết thúc căng thẳng gần như không thể chịu nổi. Thành công về tài chính, bước đột phá kinh dị duy nhất của Richard Donner là một thành tựu mang tính bước ngoặt cho cách tiếp cận bão hòa đáng sợ của nó. Mặc dù đạo diễn này sau đó đã đạt được thành công to lớn với những bộ phim hài hước, nhưng thật ngạc nhiên khi ông không bao giờ quay trở lại để tạo ra một lễ hội tâm lý ly kỳ khác, vì những gì mà đạo diễn New Hollywood đã cố gắng thiết kế. Điềm báo vẫn ấn tượng như ngày nào.
Rải rác với những cảnh đáng chú ý, đó là một bộ phim có các tình tiết xây dựng được dàn dựng một cách chuyên nghiệp tạo nên nhiều cú sốc cũng như những cú sốc rùng rợn bề ngoài của nó. Thập kỷ chắc chắn đã mang đến cho khán giả vô số bộ phim hay và The Omen là một bộ phim điện ảnh tiếp tục tăng danh tiếng đều đặn. Kề vai sát cánh với những điều tốt đẹp nhất, Điềm báo là một khoảnh khắc mang tính bước ngoặt trong thể loại kinh dị huyền bí, gây kinh hoàng nhờ kịch bản tâm lý đen tối và bầu không khí hào nhoáng. Năng lực kỹ thuật toàn diện, màn trình diễn dũng cảm và cách xử lý bầu không khí chuyên dụng cho phép bộ phim vươn lên dẫn đầu và được coi là nền tảng của thể loại này.
