Với một đề cử Oscar, một giải Quả cầu vàng, Hiệp hội Diễn viên Điện ảnh và BAFTA gật đầu cho vai diễn Lydia độc ác của cô trong vai đạo diễn Cánh đồng Todd‘ Kho, cate Blanchett đã thành công trong việc giành được nhiều lời khen ngợi nhất khi miêu tả một trong những cá nhân xấu xa nhất trong ký ức gần đây. Là một nhà soạn nhạc-chỉ huy hết mình để đạt được quyền lực và sự kiểm soát, Blanchett cực kỳ đen tối và lạnh lùng, cô ấy khiến Sức hút chết người‘s Alex Forrest trông giống như Cuốn theo chiều giócủa Melanie Hamilton.
Thật hiếm khi thấy một nhân vật vốn đã quỷ quyệt như Lydia Tár đóng phim, vì hầu hết khán giả đều muốn xem phim. nguồn gốc cho tên tuổi lớn trên thị trường, không mong muốn sự sụp đổ của họ. Đồng thời, chính những kẻ phản anh hùng như cô ấy mới là người tạo ấn tượng lâu dài và đẩy tất cả các nút cảm xúc phù hợp cho khán giả. Chắc chắn, mọi người đều yêu thích Forrest Gump, nhưng chính những Y tá Ratched của thế giới mới là người mà người xem không bao giờ quên. Vì vậy, để vinh danh Lydia Tár, bộ phim ác độc nhất năm 2022, đây là cái nhìn về một số kẻ hung ác khác đã gây chấn động màn ảnh trong những năm qua.
Gene Tierney trong vai Ellen Harland trong ‘Để cô ấy lên thiên đường’ (1945)
Năm 1945 là một năm tốt cho các nhân vật nữ mạnh mẽ trong phim, bao gồm cả Jennifer Jones như đối tượng bị xé nát lãng mạn của Joseph Cottentình cảm trong Những bức thư tìnhvà Joan Crawford với tư cách là người mẹ đơn thân kiên quyết, bị bao vây trong Đâm xuyên nhẹ nhàng. Nhưng không có gì chuẩn bị khán giả cho những thứ như Gene Tierney TRONG Để Cô Lên Thiên Đường. Đối lập hoàn toàn với các nhân vật có thiện cảm do Jones và Crawford thể hiện, Ellen Harland của Tierney là người độc ác, vô nhân đạo, không hối hận và thẳng tay làm ác.
Ellen để mắt đến nhà văn thành đạt Richard (Cornel Wilde), nhưng sau khi kết hôn với anh ta, cô phát hiện ra anh ta mang theo một số hành lý, trong đó có cậu em trai khuyết tật Danny (Darryl Hickman) và em họ của Ellen là Ruth (Jeanne Crain), người mà Ellen sợ Richard có thể nuôi dưỡng tình cảm. Một Ellen bị ám ảnh sẽ không dừng lại, kể cả giết người, tự gây thương tích và tống tiền, để loại bỏ tất cả những người mà cô ấy cảm thấy có thể đe dọa mối quan hệ của họ khỏi cuộc sống của Richard. Chuyến đi thuyền nhỏ của Ellen trên hồ với cậu bé Danny là một cảnh vẫn còn gây sửng sốt cho đến tận ngày nay, và tính chất gây sốc của nó có thể đã khiến Tierney phải trả giá bằng giải Oscar năm đó, với việc Viện hàn lâm trao giải cho màn trình diễn Crawford an toàn hơn, nhân từ hơn. Tuy nhiên, hiện thân của Tierney về một người phụ nữ phát điên vì đam mê của mình không có gì đáng kinh ngạc.
Patty McCormack vai Rhoda Penmark trong ‘The Bad Seed’ (1956)
Mở đường cho thế hệ tương lai của những đứa trẻ hư đốn, sa đọa trên màn ảnh rộng, cậu bé 10 tuổi Patty McCormackđến lượt đề cử Oscar hạt giống xấu với tư cách là Rhoda Penmark, kẻ giết người điên cuồng trong bím tóc và nơ, là tiêu chuẩn vàng. Khán giả của những năm 1950, thập kỷ của những bộ phim cũ hay Cha biết tốt nhất giá trị gia đình, đã hơi sốc khi nhìn thấy một kẻ sát nhân loạn trí trong hình dạng một nữ sinh xinh đẹp mặc một chiếc váy búp bê được ép hoàn hảo. Được kích hoạt bởi một học sinh lớp hai giành được huy chương viết tay mà cô ấy cảm thấy mình xứng đáng, cô bé Rhoda bắt đầu một cơn cuồng sát giết người nhằm hạ gục một người bạn cùng lớp, người trông coi sân vườn của gia đình cô ấy và gần như mẹ ruột của cô ấy.
sự rực rỡ của hạt giống xấu nằm ở chỗ không có hành vi bạo lực nào của Rhoda thực sự được mô tả trên màn ảnh. Thay vào đó, khán giả chỉ được chứng kiến những thao tác của đứa trẻ sơ sinh sớm phát triển, người có lúc đang rơi nước mắt cầu xin mẹ ôm vào lòng để an ủi, rồi tiếp theo là lạnh lùng luyện tập các bài học piano trong khi người làm vườn Leroy (Henry Jones) hét lên bên ngoài cửa sổ của cô ấy khi anh ta chết cháy. Diễn xuất của McCormack gây lo lắng đến mức cô ấy thừa nhận rằng sau khi bộ phim công chiếu, “mọi người sợ tôi.” Và đối với những ai chưa xem tác phẩm kinh điển này, chỉ cần nói rằng cảnh cuối cùng của McCormack trong phim là “có điện”.
Aaron Eckhart trong vai Chad trong ‘In the Company of Men’ (1997)
Ba năm trước khi chơi biker với trái tim vàng trong Erin Brockovich, Aaron Eckhart đã đưa lên màn ảnh một nhân vật có thể miêu tả đúng nhất là loài bò sát lạnh như đá. Trong công ty của đàn ôngmột bộ phim độc lập đen tối từ nhà văn kiêm đạo diễn Neil LaButecó Eckhart trong vai Chad, một máy bay không người lái đầy tham vọng của công ty, sau khi bị bạn gái bỏ rơi, đã ấp ủ một kế hoạch độc ác với đồng nghiệp Howard (Mat Malloy) liên quan đến việc hai người đàn ông yêu một phụ nữ khiếm thính (Stacey Edwards), sau đó tàn nhẫn ném cô ấy vào một trò chơi trả thù “ăn miếng trả miếng”.
Chad của Eckhart là hiện thân của tất cả những khuôn mẫu đàn ông ghê tởm nhất mà người ta có thể tưởng tượng. Anh ta ghét phụ nữ, mù quáng, lạm dụng tình cảm, hận thù, hư hỏng và hung ác, và ngay khi khán giả nghĩ rằng anh ta không thể trở nên tồi tệ hơn nữa, thì anh ta lại làm như vậy. Eckhart đã giành được Giải thưởng Tinh thần Độc lập rất xứng đáng cho vai diễn của anh ấy về một người đàn ông không có linh hồn, người sẽ không dừng lại cho đến khi anh ta cũng cướp đi của những người khác.
Michael Douglas trong vai Gordon Gekko trong ‘Phố Wall’ (1987)
“Tham lam, vì không có từ nào tốt hơn, là tốt. Tham lam là đúng. Tham lam có tác dụng.” Những lời mang tính biểu tượng này được nói bởi Gordon Gekko, kẻ cướp công ty tàn nhẫn do người chiến thắng giải Oscar miêu tả Micheal Douglasthúc đẩy âm mưu của Phố Wall, một bản cáo trạng nham hiểm về sự thái quá thời Reagan. Tuy nhiên, không giống như những nhân vật nhẫn tâm khác trong bộ sưu tập những kẻ bất hảo này, Gekko được đặt tên khéo léo là một con thằn lằn nhầy nhụa được thúc đẩy không phải bởi sự hủy hoại con người, mà bởi sự theo đuổi không ngừng của đồng đô la toàn năng. Nỗ lực lật đổ các công ty và giải thể các doanh nghiệp của anh ta tình cờ hạ gục con người như một thiệt hại tài sản thế chấp, bao gồm cả thương nhân trẻ đầy tham vọng Bud Fox (Charlie Sheen), bố của Bud, Carl (Martin Sheen), và bạn gái của Bud là Darien (Daryl Hannah), người không thể từ bỏ cuộc sống tốt đẹp.
Gekko lạnh lùng và thờ ơ với tất cả mọi chuyện, và khi Bud yêu cầu Gekko giải thích hành động không trung thực của anh ta nhằm phá hoại công ty thuê cha của Bud, câu trả lời của Gekko là đáng lo ngại nhất: “Bởi vì nó có thể phá vỡ được.” Gordon Gekko đại diện cho mọi điều sai trái của thế hệ “Tôi” những năm 1980, và không ai làm sai đúng hơn Michael Douglas.
Sarah Michelle Gellar vai Kathryn Merteuil trong ‘Cruel Intentions’ (1999)
Trong bản làm lại “những đứa trẻ chuẩn bị đi học xinh đẹp” của năm 1988 quan hệ nguy hiểmdựa trên cuốn tiểu thuyết cổ điển Pháp của Pierre Choderlos de Laclos, Sarah Michelle Gellar là Kathryn Merteuil, một cô gái giàu có bất chính, cùng với người anh trai kế của mình là Sebastian (Ryan Phillippe), thiết lập một trò chơi poker tình dục có tiền cược cao liên quan đến việc phá trinh trinh nữ Annette Hargrove (Reese Witherspoon).
Giống như Tchad trong Trong công ty của đàn ông, mục tiêu của Kathryn là sự hủy diệt tinh thần con người. Giữa những ngụm cocaine được giấu trong chiếc vòng cổ hình cây thánh giá mà cô ấy đeo quanh cổ, Kathryn ra tay một cách thô bạo để tiêu diệt Annette khi cô ấy tìm cách chiếm lấy tình cảm của Sebastian, đồng thời dẫm nát trái tim và khát vọng trên đường đi. Gellar quá quái dị trong màn trình diễn nhai nát khung cảnh của mình, cái chết cuối cùng của cô ấy đủ mãn nhãn để khiến người xem phải đứng hình.
Daniel-Day Lewis trong vai Daniel Plainview trong ‘Sẽ có máu’ (2007)
Nếu như Trong công ty của đàn ông‘s Chad là một cad ghét loài người và Phố Wall‘s Gordon Gekko là một kẻ săn tiền không ngớt, sau đó Sẽ có đổ máu‘s Daniel Plainview là một chút của cả hai, và như vậy, gần như đáng khinh như họ nhận được. Daniel-Day Lewis đã giành được giải Oscar thứ hai với tư cách là người khai thác dầu mỏ đầu thế kỷ có ý định trở thành một ông trùm dầu mỏ độc quyền trong khi hạ gục tất cả những người xung quanh anh ta trong quá trình này. “Tôi có một sự cạnh tranh trong tôi,” Plainview thú nhận. “Tôi không muốn ai khác thành công.” Thật tệ khi Plainview là một kẻ lừa đảo quỷ quyệt, kẻ nói dối để lấy lòng tin của mọi người trước khi lấy sạch tài sản của họ để kiếm lợi cho mình, nhưng việc anh ta sử dụng chính đứa con trai 10 tuổi của mình để giúp anh ta thực hiện công việc bẩn thỉu của mình khiến anh ta càng đáng ghét hơn.
Khi nhà thuyết giáo có phong cách ôn hòa Eli Sunday (Paul Dano) bước vào bức tranh, Plainview ghét tôn giáo bị thúc đẩy đến những hành động thậm chí còn tàn ác hơn khi tham vọng của anh ta tăng dần thành một bản giao hưởng của sự điên rồ tuyệt đối mà cuối cùng nhấn chìm anh ta. Sự tính toán cuối cùng của Plainview diễn ra trong một sân chơi bowling, một phép ẩn dụ thích hợp cho một người đàn ông đã dành cả đời để hạ gục mọi người và mọi thứ cản đường anh ta như những chiếc ghim bowling có thể sử dụng được.
Jake Gyllenhaal trong vai Louis Bloom trong ‘Nightcrawler’ (2014)
Jake Gyllenhaal đã chơi mọi thứ từ một đứa trẻ truyện tranh bị thiếu hụt tự miễn dịch (cậu bé bong bóng) đến một chàng cao bồi đồng tính sống khép kín (Núi Brokeback), nhưng trong Nightcrawler, khán giả cuối cùng đã thấy nam diễn viên có thể thể hiện tốt như thế nào một cá nhân tồi tệ và hay quấy rầy. Với vẻ ngoài hốc hác và gầy gò, Gyllenhaal vào vai Louis Bloom, một tên trộm và kẻ giết người bất tài học cách kiếm tiền bằng nghề quay phim rong ruổi trên đường phố Los Angeles vào đêm khuya. Bloom ghi lại những thước phim rùng rợn về tai nạn xe hơi, giết người và những cảnh bạo lực khác, sau đó bán những thước phim đó cho các đài tin tức địa phương để phát sóng.
Khi Bloom trở nên thành công hơn trong công việc kinh doanh của mình, số tiền đặt cược sẽ cao hơn và nhu cầu về thương hiệu video cụ thể của anh ấy tăng lên. Bloom đầy tham vọng và khát máu không ngần ngại tự mình tham gia vào một số hoạt động khủng khiếp nhất định để “bắt quả tang”, thậm chí hy sinh một trong những người làm thuê của mình trong quá trình này. Gyllenhaal lạnh thấu xương trong vai một kẻ mất trí không ổn định, không có la bàn đạo đức, người sẽ đi đến mọi cực đoan để chiếm lấy những kẻ bụng dạ đang quặn thắt của Thành phố Thiên thần vì một chút danh tiếng và tài sản.
Rosamund Pike trong vai Marla Grayson trong ‘I Care A Lot’ (2020)
Không, cô ấy không. Ở tất cả. chó săn Rosamund đã cho khán giả thấy cô ấy có thể đóng vai người vợ giả mạo vụ bắt cóc và mất tích của chính mình tốt như thế nào vào năm 2014 Cô gái mất tíchvà trong Tôi quan tâm rất nhiều, cô ấy đưa việc trở thành một con người ghê tởm lên một cấp độ hoàn toàn mới. Pike đóng vai Marla Grayson, một người giám hộ hợp pháp do tòa án chỉ định, người âm mưu tìm kiếm những người già giàu có không có người thừa kế hoặc thành viên gia đình còn sống, tiếp quản công việc của họ và bòn rút tiền của họ.
Pike thể hiện hoàn hảo trong vai một người thông minh đanh thép, người dường như dễ dàng giành được sự tin tưởng của các bác sĩ điều trị lão khoa của cô ấy, thuyết phục họ rằng cô ấy đang làm việc không mệt mỏi để đảm bảo sự chăm sóc liên tục của họ, đồng thời rút cạn tài khoản ngân hàng của họ, bán hết tài sản của họ và khiến bản thân trở nên giàu có. quá trình. Mãi cho đến khi Marla chọn nhầm bà già để gây sự, Jennifer Peterson (Dianne Wiest), rằng những kế hoạch tốt nhất của Marla bắt đầu bị đặt nhầm chỗ. Hành vi thái quá của Marla khiến người xem thực sự cổ vũ cho sự xuất hiện xứng đáng của cô ấy, nhưng mỗi khi có vẻ như món ngỗng của cô ấy bị nấu chín, cô ấy lại xoay sở để qua mặt hệ thống. May mắn của cô ấy sẽ bao giờ hết? Bạn phải xem chuyến đi hồi hộp tuyệt vời này để tìm hiểu.
